2011年10月30日 星期日

鐘點戰 觀後感




劇情簡介
軍火之王》導演安德魯尼柯身兼編劇、導演、製片,由賈斯汀、亞曼達塞佛瑞、奧利維亞魏爾德和席尼墨菲共同領銜主演。

21世紀末,人類活到25歲就不會變老,但如果沒繼續補充時數就會死。時間取代金錢成為貨幣單位。威爾(賈斯汀飾)生在貧民居住的戴頓時區,生命朝不保夕,他在生命剩最後23小時之際,(賈斯汀飾)解救了擁有超過100年以上生命時間資產的亨利,繼承大量時間資產,並結識上流時區的席薇亞(亞曼達塞芙瑞飾),遭到時間管理員(席尼墨菲飾)盯上,賈斯汀逃亡時挾持上流時區的亞曼達當人質,同時他不斷捐出所得時間濟弱扶貧,最後感化亞曼達,兩人一同對抗貧富不均的時間系統。
片中對照貧富時區很有趣,戴頓區的窮人動作迅速,穿容易穿脫的拉鍊式衣服,以爭取更多存活時間;上流時區的富人則穿有釦子的衣物,生活悠哉。
而賈斯汀透露本片有很多的奔跑場景,堪稱是奔跑鏡頭最多的電影前幾名,是他至今參與過最辛苦的影片拍攝過程。(轉自開眼電影網)

我不知道身兼編導的安德魯尼柯導演,是否有觀賞過麥可摩爾的資本愛情主義,這個大膽的假設,把資本主義體制上的荒謬性發揮到極致,當初看到這樣的題材,又是楚門的世界這個導演,我就決定去戲院買票捧場,不過實際觀賞後,覺得很可惜的本片錯過了成為科幻經典的機會。

經典的科幻片大致上有個公式,一.描述未來世界的體制 二.主角發現了體制上有缺陷 三.主角衝撞體制!譬如駭客任務、關鍵報告、機械公敵、魔鬼總動員...幾乎都可以找到類似的邏輯。本片的設定著墨過於單薄,但不虧是楚門的世界的導演,開場戲男主角向看似年紀相仿的辣妹喊了一聲媽,便把人類停留在25歲的未來世界輪廓
勾勒的十分鮮明,但大師接下來彷彿像酒吧裏喝醉的老頭,當你準備聽他精彩的訴說英勇事蹟,但他卻不勝酒力開始胡言亂語直到酒吧打烊!

這樣的設定,日本漫畫中有個很經典的題材,就是鋼之鍊金術師,這個漫畫的的設定很簡單,一個原則不管你想鍊什麼東西都是"等價交換",但有一個例外就是賢者之石,只要一顆賢者之石就能不等價的鍊成其他物品,原來賢者之石就是大量的無辜百姓的靈魂所製成!

電影也可看出這樣的設定,
貧民的死亡造就了上流時區的貴族永生
,可惜的是電影並沒有仔細交代體制的細節及結局,我很懷疑主角劇中的舉動,是否真的能改變體制,這不像楚門的世界,主角楚門只要發現世界是虛構的攝影棚,故事就能結束;主角的行為就像金融海嘯的雷曼兄弟,也許引起海嘯,但絕對不足以改變資本主義的型態,控制世界的貴族,能這麼簡單就被自己創造的遊戲規則擊敗嗎? 這是本劇中最不合理的地方,我想這就是無法成為經典的主因吧!

不過劇本的確寓意十足,本來足夠分享的資源,人類總是會設法獨自佔有,紀錄片餵不飽的地球就指出糧食本來足夠地球上所有人吃,但是非洲的饑民從我們有記憶以來,從不曾消失,這代表人性的貪婪始終沒有消失,世上永遠有某種型態的賢者之石,人類社會何時才有公平的等價交換呢?


2011年10月21日 星期五

沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島 資本愛情故事 餵不飽的地球 觀後感












無意中在DVD出租店裡選了三部不同國家的紀錄片,卻發現這串聯起我們真實的生活,談到國家股神巴菲特提到了子宮彩票這個說法,假如他當初不是出生於美國,即使擁有同樣聰明才智的他,絕對會有截然不同的人生!所以他捐出畢生85%的財富,成為了我們心中應該的富人形象,但實際上我們對多數富人印象卻是貪婪!

『富有的人上天堂比駱駝穿過針眼還難』,意思就是財主很難進天國(因為通常他們信奉的是錢而非上帝)。另有資料顯示「駱駝」是一種用「駱駝毛」織成的線的通稱,這種線要撥掉外皮才能順利穿入針孔。

有篇報導國家富裕度與信仰虔誠度成反比? 提到多數貧窮國家比較虔誠,但美國卻例外,但扣除擁有美國95%財富的1%美國人,剩下的99%其實多數也是被剝奪的貧窮人民,美金一塊錢後面有句話 In God We Trust我們信靠神,但華爾街卻是 In Gold We Trust我們信靠錢!

資本主義的本質就是與他人競賽而獲得財富,所以維也納每年有兩百萬公斤的麵包滯銷,這些在市場中輸了的麵包卻可以餵飽難民,歐盟巨額補助了農產品出口的重重打擊非洲農業,使得塞內加爾當地的佃農即使每日工作18小時,還是無法養活自己,在這場競賽下輸的全是人命,那這跟台灣有何關係呢?巴西政府數十年來,大規模砍伐雨林,把土地清出來種植大豆,我們都知道亞馬遜雨林是地球之肺,全球暖化使台灣已有兩成的國土在海平面之下,在這全球化的過程中看不出台灣是個贏家。

餵不飽的地球導演在採訪中,誘導雀巢(全球最大的糧食生產公司)的執行長講出他的想法,他認為企業的責任 就是保持企業的獲利前景,而這環境要什麼有什麼,而隻字不提對其他人造成的傷害,甚至認為水資源就是為食物的一種而贊成私有化,假如有天我們要花錢買陽光大概也不是稀罕事了,工業革命機器取代人力,而現在企業獲利取代人命,花錢甚至可以買到正義,美國賓州的政府關閉了少年法院而發包給民間機構,而商人為求監獄滿房,買通法官來重判年輕人,其中甚至只是設計網頁取笑副校長,就被判刑九個月!

資產主義的運作下萬物皆商品,你看到大學生為了最新的智慧手甘願陪睡,電視雜誌也鼓吹所謂的時尚,在我們這個什麼都有、什麼都自由,卻怎麼都感到孤獨的時代,我們被物質所控制,而靈魂早已是上架的商品,仔細想想其實我們真正需要的並不多,但卻始終感到不滿足,因物質永遠解不了心靈的渴。

不談奢侈品,在這樣的環境下台灣的農業自給率只有30%,我們仰賴全球化的便宜資源,但這一切源自於還算便宜的油價,一但油價高過糧商能負擔的運費,台灣沒有能力餵飽自己,這是台灣產業結構很大的問題,為什麼我們從電視上卻看不到這樣的議題,只看到藍綠對立,能相信的只有一件事,那就是電視上的名嘴跟政治人物,決對不是買不到糧食的那30%,這樣的體制絕對不代表正義,需要正義我們得靠爭取!

大前研一的M型社會告訴我們,中產階級已消失,我們必須努力的從這一端跑到另一端,我們換個說法,假如今天有個歹徒跑到你家,要求你們一家人從房子的這邊跑到另外一邊,跑最慢的兩個無法活命,你會開始跟家人比賽還是跟家人聯手制服歹徒?這答案很明顯,但不到生死存亡關頭,我們似乎做不出正確決定!

好好用功讀書長成為有用的人,已經悄悄變成努力用功讀書變成有錢的人,想擁有正義感並不簡單,還需要很大的勇氣,但我們需要更公義的社會,這制度需要大家一起發聲,別再當溫水青蛙了,努力的捍衛自己該有的尊嚴吧!

2011年10月9日 星期日

革命前夕的摩托車日記 觀後感


 劇情簡介

本片入圍金球獎最佳外語片,以南美革命英雄切‧格瓦拉年輕時旅行記事為藍圖的電影,由《中央車站》導演華特‧沙勒斯執導,男主角是拉丁語系電眼小生蓋爾賈西亞貝納主演。

1951年,患有氣喘的23歲醫學院學生格瓦拉與死黨阿爾貝托,載著滿滿的家當與憧憬,跳上屌車,從家鄉布宜諾艾利斯出發,揭開一場貫穿南美大陸的壯闊旅程。行過草原、高山、大河、深雪,儘管一路上險阻不斷,爭執難免,樂天浪漫的倆人仍被這前所未見的無邊景致深深感動。
隨著旅程逐漸開展,他們目睹並體驗了自從五百年前殖民者登陸以來,在這塊土地上所累積的種種創傷、苦難、與不義。貧富的懸殊、階級的對立、種族的剝削、帝國的壓迫,以及人世間永無止息的生、老、病、死,都不斷搖撼兩人的靈魂,也在青年格瓦拉的心裡埋下了日後改造世界的革命之火。<轉自開演電影網>


       這是2005年的電影,現在來看不會太晚,我想不會而且更合適,6~7年前的我可能忙於談戀愛,對於人生沒有很實際的思考,現在我有兩個小朋友,我的人生因為她們辛苦而但圓滿!


        談到小朋友,窮爸爸與富爸爸裏有一個現金流的遊戲,教導你如何達到財富自由,注意是"財富自由"而不是人生圓滿,在台灣扭曲的資本主義的社會下,可以跳脫資本主義所創建的金融秩序成為主宰財富1%的人被視為成功,但是這形同被慢性圈養,沒有背景有幾人真正跳脫這老鼠賽跑,或是有誰願意指出這不公平的一切!
     
蘇菲的世界有個深遠寓意的小故事,哲學家是什麼?哲學家是兔子身上吸血的小蝨子,有天有隻蝨子沿著兔毛,看到魔術師表演帽子戲法拿出兔子的這世界,他對著下面其他蝨子大喊,外面有其他世界呀!但是下面的蝨子卻表示吸血才是最重要的,也許身為蝨子要發現且有勇氣抗衡這一切是極其困難的,但切‧格瓦拉卻做到了!
        
        本片成功之處如同片名革命前夕的摩托車日記一樣,他記錄革命前夕的切‧格瓦拉,前面以輕鬆愉快的方式去紀錄行程中的種種趣事,又深入淺出的紀錄南美洲土地上種種不公平的現象,所以就在革命之前片子結尾是很高明的,因為戰爭總是殘酷的,切‧格瓦拉在戰爭中的行為也是褒貶不一的,無論他的行為是對還是錯,但他憑藉自己的力量試圖去改變這世界,這點就值得尊敬!

       同樣也是在旅途中發現霧事件這被簡化的歷史漫畫家邱若龍,用另外的方式去完成了心中的感動,如同電影阿凡達的主角般的際遇,娶了族人為妻真正融入賽德克族,
切‧格瓦拉同樣也非印地安裔,也投入了一輩子為了南美人民,血統的文化與記憶並未蒙蔽了他們對人生的選擇與認同,他們都是巴萊(塞德克語"真正的人"),誠實面對內心聲音,勇敢去追求人生意義真正活著的人!



        台灣社會也有許多不公不義的事,買房子對許多百姓都是奢侈的願望,你可以忘卻這一切成為努力吸血的蝨子,也許可以幸運的擁有優於他人的物質生活,但是真切的幸福感或人生價值卻很難從這些物質生活去獲得,好比科技讓生活變的更便利,卻讓人際關係變的更疏離!這也是為什麼電影阿拉斯加之死這個剪掉信用卡燒掉鈔票,離開人類創造的社會獨身前往阿拉斯加的年輕人,會讓我們深深感動,因為生存本來就不該被制約!
  很多吃到苦頭的前輩會告訴你,社會就是這樣要認命,但實際上也許公平公義不會在我們這個世代看到,但不努力我們的下一代會永遠面對這樣的環境,那我們可以做什麼呢?我們可以用聲音去捍衛我們認同的價值,有時間我希望大家都了解Occupy Taipei 佔領台北這個網站,我也大力推薦清大彭明輝的教授的部落格,他是我心中學者的典範,也是真正的哲學家,他在1996年與朋友一起成功地擊退中央與地方炒地皮集團的1,025公頃香山濕地開發案,用行動證明我們都有能力去捍衛這些不平等的事情!台灣的資本主義是非常狹隘且扭曲的,我從上海旅遊回來也是看見對岸貧富差距的可怕,也許公平公義不會在我們這輩身上看見,但全世界生育率最低的台灣人,我們要覺醒了嗎?

2011年9月18日 星期日

心機掃瞄 觀後感



劇情概要

不久的未來(七年後),毒品泛濫,一種極易上癮的非法藥品「D藥丸」在美國境內流行,政府當局只好利用高科技監視系統回應失控的局面,只有協助戒癮的新方向公司免受監控。臥底的緝毒探員弗瑞德化名巴布·亞特,試圖追蹤毒品來源,為了掩飾身份,平常他出入警局都身穿一種不斷變化形象的「千變萬化衣」,連接頭的上司都不知道他的長像,因此就發生了上司要他自己監控自己的烏龍任務。隨著毒癮越來越深,巴布逐漸模糊現實與虛假間的界線,失去神智的巴布,最後被送往新方向公司的勒戒所,毫不知情自己一直置身於幕後黑手的擺弄。

這是改編自科幻大師菲利浦狄克的作品,這個名子大部分的人可能很不一定熟悉,但是翻拍成的電影,應該就很耳熟了,譬如<關鍵報告><魔鬼總動員><銀翼殺手>等等,我個人認為心機掃瞄是改編小說中最成功的電影!

覺得最成功的元素是來自於很忠於原著,而非拍成重視聲光特效好萊塢式電影,而這種探討虛實之間的電影,很適合這種真人轉動畫的呈現方式!
先由真人演出
再後製轉為動畫


而這個幾乎算半自傳的電影,製作團隊非常考究的邀請作者的女兒及好友來參加製作,就可以感受到導演的誠意!

飛利浦狄克的女兒

非常建議有興趣的書迷,觀賞DVD收錄的特別片段,在台灣翻譯作品這麼少的狀況下,可以獲得相當豐富的資訊。
飛利浦狄克的訪談
譬如也許大家都知道菲利浦狄克本身有吸毒,但是卻不知道是何種毒品,講評中女兒就告知,他是使用那個年代是合法藥物的安非他命,還有開場幻想自己全身有蟲的角色,構想就來自飛利浦狄克的朋友,還有一點破除我的想像,我以為飛利浦狄克是有點嚴肅的人,但女兒表示父親很幽默很愛笑,常常逗弄身邊好友的很親切一個人!



菲利浦狄克的科幻作品有很深的哲學元素,不說明答案卻又引人入勝的想問為什麼?我們是誰 我們從哪裡來?是否眼見的就是真實....那這些想法我相信絕對跟他個人特質及生活上的經驗有很大的關係,他為了戒毒去去加拿大的海洛因勒戒中心,他必須假裝是海洛因的吸毒者(他是吸食安非他命)才能獲得醫治,也許因為吸毒跟或真的是感受到神蹟,狄克認為他自己是羅馬帝國一個受迫害的基督教徒,很弔詭的部份是即使他極有可能精神異常,但他的作品依舊非常受到歡迎,這就像我一直覺得真理就像渾屯一樣,並沒有邏輯可依歸,在我們習慣的秩序以外,有太多無法解釋的現象人們視而不見或也無從證實!


所以作品呈現的迷亂感我覺得是非常成功的,認知現實的差異,國家公權侵入人民的隱私,這跟我們現實生活是很相似的,譬如都經過操弄的新聞媒體,在資訊爆炸的年代我們獲得真實訊息的機會沒有增加,盲從的現象也是充斥在我們四周,選擇看似自由卻被制約,就像我們學習努力賺錢才能買房子,這本來是最基本的生活需求,但我們都習慣了被社會化,習慣這不正常的現象,這樣看來格外覺得本片的寓意深遠!



附上漫畫化的照片對電影致敬
另外本片的一個很重要的元素"毒品",我覺得由鋼鐵人小勞勃道尼這個演員來飾演是加分不少的,進過毒品勒戒所的他,要詮釋毒蟲的角色是很真實的,狄克的女兒表示假如父親沒有接觸毒品應該可以再創作二十年沒有問題,但我常覺得人在悲慘的狀態下,才會有偉大的作品,就好比王傑當他生活幸福穩定時,浪子形象就不復在了,更進一步的說,假如狄克沒有吸毒的經驗,他描寫虛實之間的轉化精彩度我想是會降低的,就像俄國文豪托爾斯泰假如他沒有癲癇症,他要怎麼形容出那超然的境界(在癲癇釋出電波衝擊大腦所呈現狂喜狀態),經典絕對來自不凡!
狄克的作品主軸常是發現生活是謊言組成的,就好像楚門的世界,楚門發現原來生活只是一場戲而已,所以由他的作品跟生平 ,會發現他極力要找出生活的不尋常,試圖讓自己活得清醒不渾渾噩噩,他也會探討虛假對真實造成的實際影響,就好像他假冒吸食海洛因(他是使用安非他命)的患者去獲得戒毒療程,但這種哲學思考是沒有實際答案可充分理解的,就好像他聲稱他長期被政府監控卻找不出證據,所以很成功的部份是,他將對生命的疑惑,融入小說寫出種種的解謎過程,讓讀者燃起好奇心,去思考真實人生可種種可能性,喜歡狄克的朋友,建議細細品嚐本片及特別收錄,你會更清楚他作品的核心"記憶與認同",了解所有故事的源頭,會對欣賞其他作品有很大的幫助!

2011年8月21日 星期日

最後的嬉皮 觀後感


劇情簡介
亨利和賈伯利是一對父子,他們共同的喜好是音樂,然而他們的音樂品味卻迥然不同,而對於政治的歧見更導致賈伯利離家出走的原因。


二十年後,傳來流落在街頭的賈伯利被送到醫院動了腦瘤切除的手術,而手術後,他的精神狀態痴呆且遲緩。因為腫瘤已嚴重損害大腦,以至於賈伯利無法再製造新的記憶,所以他一直認為自己還活在六、七○年代,活在那個反戰、抽大麻以及迷幻搖滾流行的嬉皮年代。


不想要再失去兒子的亨利,找來研究音樂和腦瘤的黛安教授對賈伯利進行音樂治療。黛安很快地發現賈伯利對於迷幻搖滾樂特別有反應,像是披頭四、巴布狄倫和死之華合唱團等音樂。當他聽到這些音樂,他能夠侃侃而談且對答如流,完全不曉得這個年代已經過去了。


然而,對搖滾樂一點都不了解的亨利,認為等於是「吵死人的音樂」,但是為了與兒子重新建立溝通管道以及修復彼此的關係,他下定決心要徹底研究六○年代的所有搖滾樂…。


轉自開演電影網


本片是改編自奧立佛薩克斯火星上的人類學家的第二個故事,作者最有名的作品為睡人,也在1990改編成電影,所以本片是因腦神經學為始,但貫穿本片的元素為音樂及父愛。


音樂這元素讓主角賈伯利彷彿有了起死回生的作用,鉅細靡遺的介紹除了讓歌迷重溫舊夢,認真的態度,使這些樂團首深受感動而支持本片,讓死之華樂團同意使用他們的歌The Music Never Stopped來當作本片片名。


音樂的背後就是一種文化的呈現,在不同時代背景下,父親亨利對戰爭的認知是保家衛國是種榮耀而兒子賈伯利對於投入其他國家的戰爭,而與親友分開是感到憤怒及厭煩的,這使得父親與兒子的爭執日漸加深。
賈伯利與他女友及好友


但另外重要的元素就是父愛了,在兒子消失了二十年後,能從回家人懷抱,即使是判若兩人,父親也要想辦法彌補這二十年的空缺,這裡劇情漸進式的處理我覺得是非常寫實及合理的,亨利當然還是懷念小時候那乖巧的賈伯利,所以他會逃避偷懶不去醫院面對兒子,而找來黛安教授使用音樂療法時,當然也選擇自己熟悉喜愛的音樂,而非這些這些他覺得吵死人又讓兒子誤入歧途的迷幻音樂,但這時亨利老婆的眼淚,讓固執的亨利有了改變,去思考什麼才是兒子真正需要的,而開始去了解與接觸這些他認為吵死人的音樂!
亨利用自己的唱片去交換兒子愛聽的樂團
因心臟病時躺在病床時,亨利還不忘偷打電話去廣播節目參加有獎徵答,獲得兩張死之華的演唱會門票,還不止如此,又老又病的亨利還帶著賈伯利去參加演唱會,賈伯利感動說出"爸 你是最棒的",這句話我想會讓所有的父親甘之如飴!

亨利為兒子換上嬉皮式的打扮
就像演唱會不免要散場母親帶著穿著西裝的賈伯利要離開醫院去參加父親喪禮,賈伯利不安的一直找東西,原來就是在找父親亨利,這時母親告訴他父親走了的事實,但腦受傷的賈伯利還是記不住父親真實的年齡,在告別式中父親的遺言交代要放首歌,音樂響起不是亨利與老婆的定情曲,而是兒子的最愛死之華的歌曲,雖然是迷幻搖滾,但這濃濃的父愛還是讓我留下感動的眼淚....

父母親都怕小孩誤入歧途,在沒有充分的溝通下,愛會變成枷鎖,這是每個家庭都會遇到的難題,所以劇中亨利可以放下自己的想法,從排斥到接觸甚至了解,這沒有愛心及耐心是很難完成,因為這時時都挑戰著本來的價值觀,但事實證明放下卻擁有更多!讓孩子自由揮灑,只要不做犯法或有損健康的事,夢想會讓孩子找到屬於他們的天空!




類似題材電影可看 海洋天堂 記憶拼圖 胡士托風波 睡人



2011年8月12日 星期五

九降風 觀後感












































劇情簡介
1997年.夏天。
我們都在青春裡掙扎著...

這一天,是竹東高中的畢業典禮。

畢業歌「藍色蝴蝶」在陽光透亮的大禮堂裡迴盪,空氣中的塵埃靜謐地飄浮著,驪情依依的同學們,似乎感染著某種哀傷的離愁,淚水禁不住地從眼角滾落…。

這一天,是小湯的畢業典禮,他猶豫著該不該去參加。

小湯不能理解,畢業典禮那種依依不捨的離情,是因為曾經擁有的悲傷、歡笑、那種共同的淚水與爭執,都即將成為過去,如狂風吹散的片片浮雲?還是因為所有的回憶與感動,在畢業典禮上一一浮現之後,就會開始逐漸地,在幾乎沒有察覺的時間軸當中,點點滴滴的消逝了呢?難道說長大以後,有些事情,就再也回不去了嗎?

故事該從哪裡說起呢?是那一場時報鷹的球賽嗎?他們幾個愛看棒球賽的男孩們很自然地結成死黨,撞球場裡的敲竿嬉鬧、半夜偷溜進學校游泳池來個暢快的裸泳、天台上的午餐約會、路口大樹下的瞎混打屁;在職棒簽賭疑雲中,在棒球場上跟著觀眾瞎起鬨,但穿著制服有礙校譽,被教官訓話、記過;還有一罐罐冰涼的啤酒,一顆珍貴的簽名球,哥兒們的情誼,哪是那麼簡單就可以抹去的啊!

然而小湯從來都不知道,原來友情瓦解可以如此快速,面對飛馳而來的青春,他們全都揮棒落空…。先是愛慕阿彥的超人提醒他:小湯和自己女友小芸過於親近的事實,然後是小芸面對阿彥不懂珍惜愛情的絕望...。而一道無心的鎖、一場突如其來的車禍、一次錯誤的義氣相挺,9個人之間的情誼會就這樣飛逝嗎?

日新運動用品店的紙箱裡,是小湯從阿彥房裡拿回的一箱棒球,他坐上前往屏東的復興號,要出發前去尋找一個真正屬於他的青春告別,一場真正屬於他們九個人的畢業典禮…。

轉自開眼電影網



















這我高中的哥們

1996 16 就讀高雄私立復華中學 當年不折不扣是個爛學校 
應屆考上大學的同學記得只有一個 也搞不懂學校招生簡章的律取率怎麼來的

當年的大學錄取率只有60%



















比起很多青春電影 我真的比較喜歡這部 
撞球 MTV 抽菸 打架 教官室 偷車 BBCALL
都很寫實的貼近我真實的高中生活
高中男生就是幼稚 就是壞,每天都是天馬行空的想法跟行為
電影職棒簽賭不稀奇,我同學的爸爸是組頭 所以他也是個小組頭 在教室也在簽賭(賭盤還有女教官的內衣顏色) 在教室煮火鍋 打牌 打麻將 偷便當 給學校的魚刺青 釣烏龜 放瀉藥整抓耙子 還有一個挺變態的同學 還會偷偷紀錄女生月經週期 偷拍老師內褲 還有同學高一就去嫖妓

我有看過很多人(應該是好學校的學生)的對九降風的觀後感
都對於抽菸喝酒 撞球打架感到不可思議
但實際上我還覺得電影拍的還算含蓄
既然書讀不好 在那個青澀的年代
做一些荒唐的事情
來追求快樂或證明自己與眾不同 真的很合理



很真實的部份是 這個時期急於想要長大 生理還有心理都是 但對於人生方向卻又充滿了不確定跟能力不足的苦悶 真正的興趣又被僵化的學校教育所抹滅
所以能掌握在自己手裡的 好像就是友誼跟感情

但就像電影所呈現的一樣 即使是友誼跟感情 都可能因為小事起了很大的變化
這種青春的美麗與哀愁 應該會繼續上演在每個世代吧

這樣的歲月 也許莽撞 也許幼稚 也許有著遺憾
但我從不後悔用這樣的方式去紀錄我的人生















附上當時歸類於好學生的一位同學 他寫給我的畢業紀念冊
一方面安慰我失戀不算什麼 但又偷偷傳紙條問我女友對他印象如何
看到了沒 教育部
社會上就是很多這種很會讀書的王八蛋


僅用這篇文章來紀念我的高中生活

2011年8月10日 星期三

機械公敵 觀後感

機械公敵119978
大綱西元2035年,美國USR公司發展出頂級機器人「NS-5自動化家事助手」,全美機器人即刻呈現三倍數成長,平均每5人就配備1個機器人。NS-5擁有強化耐久鈦金屬外殼,可執行各種任務,從保母、廚師、快遞、遛狗到會計家庭收支,無所不能。不料,此刻驚傳機器人發明家阿佛列朗寧博士慘遭NS-5機器人謀殺的駭人消息。人類被迫重新面對以生命信任的機器人,但是,機器人值得人類信賴嗎? 

芝加哥警探史普納(威爾史密斯飾)喜歡老式打扮,懷念過去那個簡單的時代。他厭惡科技和機器人,卻身處由科技和機器人組成的世界。他積極投入調查朗寧博士的謀殺案,偏偏奉派和他搭檔的機器人心理學家蘇珊卡文博士(布麗姬莫納罕飾)崇尚邏輯、科學,喜歡機器人勝過人類。他們各自堅持的信念,即將把他們逼上危險之路,因為人類和機器人,都沒有他們想像的簡單……


轉自奇摩電影

機器人為了要維護人類的永久生存
決定控制人類
且堅持自己的邏輯正確
我對那句我的邏輯無懈可擊(好像是吧!忘了)
想了很久...
理性就是真理嗎?
我持懷疑態度
就像之前的網路小測驗
一對兄妹生了好幾個有問題的小孩
現在又懷孕了
你覺的應該生下來嗎?
大多數人應該跟我想的一樣
那小孩應該不會幸福
所以選不要
結果那個小孩是發明相對論的愛因斯坦!
雖然很多時候你必須理性的決定很多事情
但是只有理性而沒有感性的決定
不就像機械般的冷酷無情嗎?
而且重點是正確的邏輯並不一定就是真理
看完本片我覺得生命跟機器最大的不同
就是有豐富的創造力及不確定性
就是這兩點讓我們對未來充滿了希望
看完本片開玩笑的說我想到一句話
非我族類,其心必異
但是我們沒有辦法解釋
生命是如何從大氣誕生
那又如何能肯定機器人一定不會有靈魂呢?