血色海灣 觀後感

劇情大綱
本片獲得2010奧斯卡最佳紀錄片，以及世界多項重量級影展的肯定。 


瑞克歐貝瑞是六0年代首屈一指的海豚訓練師，也是廣受觀眾歡迎的節目主持人，每天帶領海豚帶給所有人歡笑。本片導演Louie Psihoyos將跟著瑞克歐貝瑞和一群精英團隊，深入位於日本和歌山的大地漁村（Taiji），帶領觀眾揭開黑暗的致命秘密。 


影片描述日本和歌山大地漁村，每年九月開始為期半年的海豚屠殺期，連絕大多數的日本觀眾也不知道這個海灣屠殺秘密，在世界引起極大波瀾。類似驚悚片的特殊手法拍攝，結合團隊的高超隱藏偽裝技術，《血色海灣》完整捕捉到這些真相的畫面，使得相關的屠殺能夠經由電影被正視、改變。 


《血色海灣》在日舞影展首映後，接連獲得日舞、雪梨等影展觀眾票選最佳影片，並拿下全球規模最大的紀錄片影展－阿姆斯特丹紀錄片影展（IDFA）的觀眾票選獎。 


《血色海灣》近日也在奧斯卡拿下最佳紀錄片，導演於奧斯卡典禮上從麥特戴蒙手中獲獎，主角瑞克歐貝瑞更在台上高舉正視海豚屠殺的牌子，呼籲大眾能夠上網或傳簡訊來連署，希望這個殘酷事實，能夠透過輿論的力量來改變。製片費雪史蒂芬在台上說道：瑞克歐貝瑞是改變海豚命運的人，也是拯救世界生物的英雄！ 轉自開眼電影網



看紀錄片時，我的確感到十分震撼，海豚掙扎的樣子讓我流了眼淚，但我沒辦法說導演的觀點完全正確!他的確是個受歡迎的節目主持人，很懂得抓住觀眾的心理，讓這部紀錄片毫無冷場，但真相是除了海豚，人類還吃了很多其他動物，我無法比較出哪種動物比較不該吃，因為看到所有動物被宰殺時，我還是還是感到不忍。

影片中很弔詭的一段話，你們吃牛肉，我們吃海豚肉，但事實是他們就是在放狗屁!......因為海豚肉含有高濃度的汞。被訪問的日本人很多表示不知道有人在吃海豚肉，所以他覺得這怎麼能算是傳統，所以這邊有兩個疑點，一.就是假如海豚肉不含汞那吃牠就合理嗎?二.還有真的是傳統就可以吃了嗎?換個方式思考當初造成風波的美國牛肉問題，是因為害怕狂牛症還是覺得美國的牛比較可憐呢?所以導演只是用方法去暗示吃海豚肉不好，但是並沒有回答那為什麼可以吃牛肉!

但是這邊的漁民的確也有問題，假如覺得吃海豚是件正常的事情是種傳統，那為何不能公開，為什們害怕被拍攝，為什麼要隱瞞海豚肉有汞的事實?算了吧!所有的疑問都是多餘的，其實根本沒有所謂的人道，我們人類連決定自己安寧死都爭執不休了，有什麼邏輯來說明動物怎樣死比較人道，死亡這件事情，是無法以任何方式減輕其殘酷的，假如動物聽得懂人話，我想沒有任何動物希望自己被當成食物的，即使是大量養殖的雞跟鴨!


所以一切的出發點只能回歸到人這個本質，人是雜食性的動物，我們有感情有愛，但也有慘忍的一面，我們看到海豚或是任何動物被宰殺，我們會感到不忍，但是當你感到飢餓需要進食時，我們變成只會思考哪間餐館好吃?所謂有靈性的動物，只是我們對動物擬人行為的投射，必要時人甚至連人都吃!


日本人吃鯨豚肉的確有其背景，戰敗後鯨肉成為蛋白質的供應來源，而且不用花時間養殖，只需補抓，還不像畜牧業有高碳排放，但是物極必反，漁業資院的衰退是事實，而美國龐大的畜牧業也有嚴重的問題，他們也掩蓋了一些事實，就是人類斷奶後其實不適合再喝奶，牛奶反而會好發癌症跟造成骨質疏鬆，但是有多少家庭是靠畜牧業在生活呢，所以事情變成一種體制時，事情就不再單純了，人類從來也只有災難來時，才會真正的檢討自己。


瑞克歐貝瑞其實是個可憐的老人，他所有行為只是為了救贖，這個產業因他而蓬勃發展，但以其一人之力要推翻這產值數億的龐大產業談何容易，我相信假如我是他，看著親如家人的海豚自殺在自己的臂彎裡，我也會在有生之年盡我所能去挽救海豚，但人類跟自然找到相處之道這龐大的問題，不是這部影片能解決的!


當歐盟為歐債煩惱不已，美國佔領華爾街如火如荼進行時，我懷疑"先進國家"這四個字，不同國家有不同文化，而文化要如何演進，最好交給當地人自行處理，除了不夠尊重，更可能是一種觀念侵略，別忘了電影最後還靠兩位日本市議員去改變狀況的，充分的協調我想效果會更好!


回到影片本身，的確是部成功的紀錄片，因為它成功的讓我為海豚的屠殺感到難過，也讓人們意識到這個問題，但是激情過後，我並不是鼓吹去吃鯨豚肉，我認為要用更嚴肅的角度來思考動物跟食物的問題，有關食物我更推薦《餵不飽的地球》這部紀錄片，有更嚴肅的議題讓人思考，關於產銷結構成糧食不均，所造成的饑民跟難民的問題，而糧食自給率只有30%的台灣，對於未來油價飆高造成糧食買不起的問題，我想也很值得思考!

老片推薦 柯倫拜校園事件 觀後感

劇情簡介

美國龐大數量的槍擊事件使這個文明的國家惡名昭彰，激進的電影創作者麥克摩爾帶著他獨特的黑色幽默，決定一探美國流血文化的源頭。他發現，大家都將這個不正常生態歸因為槍枝取得的便利性、激烈的國家歷史、充滿暴力的娛樂傳媒、和貧窮等。

然而，光憑以上解釋絕對不夠，因為有許多他國文化也具備上述特質，但卻從未發生像美國般的血腥屠殺。為了要找到真正的原因，麥可摩爾開始針對槍枝高持有率的美國進行恐懼文化、盲從文化、暴力文化的深入勘查。此外，他更嘗試調查為了自身利益而與搧染這個血腥文化的當權政界精英和非法公司。

《科倫拜校園事件》原文片名Bowling for Columbine，講的是原本應該要去上保齡球課的兩名高中生竟中途跑到校園瘋狂掃射人群，使他們眼中的肉身球瓶全倒的事件。這起發生在科羅拉多州立托頓市的事件又一次引起社會震痛，使麥可摩爾決定一探悲劇的源起，他開始從熟知的槍械文化著手。麥可晤談槍擊案主嫌尼可拉斯的小弟詹姆士，只見他目露兇光並展示他手上那把“點44麥格能”大型連發式手槍，不一會兒即就用裝滿實彈的這把槍頂向自己的腦際，再來仍是引人不忍的事況----科倫拜高中槍擊發生當時的保全監視器錄下的畫面被播出，慘況讓人不忍卒賭。

在這部電影裡，麥可摩爾花諸多力氣探討美國槍枝史，摻佐我們耳熟能詳的各類搖滾、爵士樂曲，讓跳換的新聞影片、廣告CF、老電影、電視畫面、MTV等素材撩撥觀眾的遊興，再以旁白、訪談等證言組合成有力觀點。「一旦你有了槍，那就可以無所不為」語重心長的敘述在片中低迴，但看到一部分人熱衷槍戰休閒，並聲言此乃美國一脈相承的文化傳統云云。所以我們看見《致命武器4》喜劇明星克里斯洛克拿它在脫口秀中插科打諢；而一代巨星卻爾登希斯頓更宣揚他在槍戰片中的英勇形象，並進一步為來福槍說項。再瞧瞧那些狩獵派對、槍彈展覽館、衝鋒社團等活動，好比美國政府在文化藍圖中教化全民習於作戰，這下連爭議歌手馬里連曼森也學柯賜海跑來搶鏡頭、罵聲全開。

《科倫拜校園事件》獲得今年奧斯卡最佳紀錄片，這部片的幕後推手麥可摩爾就是今年在頒獎典禮上砲轟布希的那個傢伙，除了奧斯卡之外，《科倫拜校園事件》更風風光光的扛回了總共160多個大獎，也讓麥可摩爾的身價水漲船高。《科倫拜校園事件》在今年奧斯卡頒獎典禮上出盡了鋒頭，原因是導演上台領獎時大膽的發言，他說「布希真是個混蛋，只知道以暴制暴，我們的國家也真是個智障國度，因為沒人敢對布希嗆聲，已經沒有任何字眼足以形容我當下的失望心情」。他的得獎感言讓舉辦奧斯卡頒獎典禮柯達劇院嚇壞了。深怕引起場內外喧然大波的奧斯卡製作人，緊張的放了音樂將摩爾的發言打斷。

本片其他得獎紀錄輝煌，以下僅列其中較具知名的部分﹔奧斯卡金像獎最佳紀錄片獎、法國奧斯卡凱薩獎最佳外語片、坎城影展評審團大獎是46年來唯一以紀錄片之姿勇奪坎城大獎(首映時獲得觀眾13分鐘的起立鼓掌)、美國獨立精神最佳紀錄片獎、國際紀錄片學會年度最佳影片. . . . . . .

轉自開眼電影網

看了麥可摩爾的《資本愛情主義》之後，開始對這位鬼才導演充滿興趣，可惜高雄卻租不到這位導演的其他影片，還好在ｉＶｉｄｅｏ找到《科倫拜校園事件》，依然是辛辣犀利又幽默的風格，評價兩極但我很愛。

有些影評覺得他譁眾取寵，但我不這麼認為，戲謔的背後有他嚴肅觀點，的確不像傳統紀錄片，有很多導演的主觀想法包含在裡面，但就像麥可摩爾導演講的，他覺得應該獲獎的是最佳影片而非紀錄片，我認為紀錄片只是工具，太拘泥規則實在很無趣，社會本來就像個羅生門，不同角度想法當然不一樣，至少他成功吸引人們來思考問題，對錯就交給時間去論證了。

電影《軍火之王》在片末的字幕說世界上最大的五個軍火供應國是美國、俄羅斯、英國、法國和中國，也就是聯合國安理會的五個常任理事國，但在美國買賣槍枝並不需要軍火之王出馬，只要民眾去銀行開戶就送槍，甚至去剪頭髮也可以順便合法的買子彈，《科倫拜校園事件》一開場就讓人驚訝美國對於槍枝取得的容易，知道一顆子彈多少錢嗎？１７分美金換算台幣不到６元！難怪喜劇明星克里斯洛克在脫口秀開玩笑的表示假如子彈一顆售價５０００美元，會令開搶的人多想一下，死亡率就會降低很多，本片就從玩笑中逐漸延伸到嚴肅的社會問題。

大前延一的美國，再見？-後金融危機的全球趨勢，就提到美國政治上喪失了寬懷與包容的精神，經濟上極欲支配產油國，逐漸對歐洲、東亞及中國失去興趣忽視聯合國的功能，傲慢地以武力為其後盾，為了利益失衡的外交政策，導致對美國反感的國家急速增加，也提到了原來賓拉登是美國扶植來對抗蘇聯的軍隊，這種為了利益而製造戰爭的事實，讓本片在全世界得到１６０座獎項，也充分反應其他國家對美國的反感。


這些侵略他國的片段，導演故意加上What a wonderful world - LOUIS ARMSTRONG.為背景音樂來諷刺，真是讓人佩服導演才華，用輕鬆的方式讓民眾了解這些嚴肅的議題，因為群眾是盲目的，政府控制媒體早已不是新聞，美國政府的確在銷售恐懼來圖利跟戰爭有關的企業，警察相關單位就表示明明犯罪率降低，但是新聞卻增加數倍犯罪新聞來恫嚇民眾，受訪民眾被導演問到為何美國槍枝犯罪這麼高，民眾都覺得可能是失業率或是取的槍枝容易，但實際上在其它可以合法取得槍枝的國家或失業率更高的國家，並沒有像美國一樣有如此嚴重的問題，導演未給明確答案，只點出社會瀰漫的恐怖氣氛跟鬆散的槍枝管理問題。

最後導演帶著科倫拜校園事件倖存的學生來到Ｋ百貨（當初槍手買到子彈的通路）抗議，意外的讓Ｋ百貨表示會在９０天內逐步撤掉對子彈的販售，我覺得真是紀錄片的楷模，我們有聽過普立滋新聞攝影獎，一個禿鷹準備要吃女孩，拍攝這照片的記者，有人譴責他為何不在第一時間救女孩（實際上他拍攝後趕走了那禿鷹，把身邊帶的水和一點點乾糧給了那個孩子，看著他走向給饑民發放食物的救濟站，才驅車離開。），這些輿論逼死了這名記者，這名記者卻讓大眾看見問題，所以我佩服這樣的導演，真相總是會帶來衝擊的，期待台灣有天也有這樣導演出現！

攻殼機動隊劇場版 觀後感

概要

故事的背景舞台設定在近未來的日本，時間是2030年代前後，街道是以香港作為繪圖基礎。當時進步的科技已可將人體的大部分替換為生化軀體，且透過埋藏在大腦中的線路，人類意識可以進入數位網路之中。此時出現了許多生化人與網路駭客的新型態犯罪事件，因此成立了直屬於首相的「公安九課」(通稱：攻殼機動隊)，以武力來直接打擊犯罪。

本作品對於未來科技的考據、設想，以及精緻細密的描寫，塑造出獨特的世界觀而吸引眾多的科幻愛好者，並對後來的《駭客任務》等許多科幻作品有顯著的影響。故事中女主角草薙素子自幼即全身都是義肢，2029年正式成為公安九課隊長，搏鬥戰實力也是九課內最強，並以她卓越的指揮能力獲得隊員們的信賴，隊員們都稱呼她為「少佐」。

就不同作品的內容比較來說，士郎正宗原著的漫畫以短篇單元為主，人物沒有在作戰的時候表現很輕鬆，對世界抱持樂觀態度。押井守導演的動畫電影的人物則較嚴肅，而且把兒童個性的攻殼角色略去。神山健治導演的電視版動畫則介於兩者之間。資料來源維基百科

算是朝聖般的來看這部1995年動畫電影，未來感十足完全不會有十幾年舊片的感覺，難怪「駭客任務」導演華卓斯基兄弟、史蒂芬史匹柏、詹姆斯卡麥隆等好萊塢大導都是押井守導演的粉絲，押井守導演在科幻片的上的地位不言可喻，對科幻電影幾乎來者不拒的我，看了果然大呼過癮!

押井守導演在台灣拍攝的《地獄番犬》與攻殼機動隊都出現大量的街道畫面，只有背景跟音樂，應該也是很多人會覺得悶的地方，我還蠻喜歡這種畫面，我常覺得城市像個生命體，來往的人車像血液，街道則是血管，形成一個複雜龐大的城市巨獸。

攻殼機動隊我想對歐美觀眾來說應該很有亞洲風味，擁擠的香港街道大量的漢字招牌，配樂可以聽到空靈的人聲及日本鼓聲，把這些東方元素都融入在裡面，《銀翼殺手》也可以看到類似的畫面，這應該是很多歐美人士對亞洲模糊的神秘印象。

劇情大綱就是未來世界，人可以改造自己的身體只保留大腦，而大量使用機械軀殼的"義體"而義體的好處就是更敏捷反應更快甚至可以連結網路操作機器，但也有了入侵靈魂的駭客事件，更震撼的是有一個腦部沒有腦漿的機器人逃出義體工廠，在路上發生車禍而被找到，女主角草薙素子覺得人跟機械的界線很模糊，而疑惑的問自己：「或許我自己已經死了，現在的我只是義體及電腦所構成的模擬人格……」，而後來找到的駭客居然只是一個有意識的電腦人格代號傀儡師，終極目標是想要跟素子融合。

這種討論資訊對記憶造成的人格影響，算科幻小說很經典的元素，時間三部曲的<時間漩渦>也有類似的討論，而我們現實生活的確也開始受科技的影響，電影中傀儡師警世的一段話:「當電腦的普及使記憶得以存放於外部的那時起，你們就應該更認真思考生命的意義!」，這讓我想到手機的出現對我的影響，沒有手機的時代，我幾乎都可以記住朋友的號碼，有了手機之後這樣資訊存取就由大腦改為手機的記憶體，對手機的依賴度開始增加，手機沒帶在身上會感到不自在，方便之餘我好似也喪失了部分能力。

這可以延伸討論的的問題很廣，網路的便利以及填鴨式教育下，很多學生的報告資料往往都是google搜尋的前三頁資料，錯誤的信件資訊也因轉寄而一再流傳，這讓人省思的部分及是資訊跟思考的分別，當我們太仰賴網路資訊而不靠自我的判斷能力去思考時，就我們常聽到的行車導航帶駕駛人繞路甚至落海的意外新聞，人的存在性會因為資訊而降低，癮這個字很有趣是疒字旁，當我們對科技或任何事物上癮的時候，記得思考一下這行為是否健康呢?


回到電影本身，片長82分鐘不算長，導演的個人風格的確強烈的影響本片，跟劇情無關聯的意識流畫面會出現，也有著需要思考的哲理台詞，不提這些元素，電影本身步調的掌握，打鬥畫面的呈現，緊張氣氛的拿捏都非常好，單純以娛樂片來看，也是表現的非常精采，看慣了好萊塢科幻片的影迷，不妨可以可以換換口味，絕對值回票價!

戀之罪 觀後感

本片在2011年坎城影展被列為R18禁片，也在2011年高雄電影節放映。

「歡迎來到愛的地獄」，一個豪雨之夜，一樁發生在賓館街的命案，將三名原本不相干的女子的命運，意外串接起來。

泉美（神樂坂惠飾）與有潔癖和偏執狂的小說家結婚後，丈夫不僅待她冷淡，甚至不願意和她行房，泉美彷彿禁固在婚姻的空殼並等待著身心被解放。

泉美偶然認識一名神秘女教授（冨樫真飾），開始從事人體模特兒的工作，也當起AV女優，泉美認為「出賣身體賺錢是一種高尚行為」，因而積極和不同的男人做愛，透過身體找到自我認同與情慾出口。

某天，一家愛情賓館裡發現了一具被殘暴謀殺過的屍體，女警（水野美紀飾）試圖找出其中真相，泉美和這件事是否有關係？她是否一步一步走向情慾墮落的深淵？

圓子溫繼《死魚》後，再度以真實犯罪事件為藍本的懸疑之作，片中三大女星都有突破尺度的超限制級演出，大量的性愛激情、血腥畫面，以及詭異病態的情節，在日本上映時更掀起了一股慾女話題風潮。

轉自開眼電影網

園子溫真是個有詭異才情的導演，高雄電影節看了他的《夢遊人生》步調雖然不快，但夢境與現實的模糊界線呈現的非常好，試想被惡夢嚇醒的當下情緒，應該特別能感受導演對夢境的呈現，雖是夢境但恐懼卻蔓延在真實生活，這種虛實無法分辨的狀態，瀰漫著一種淡淡的恐懼，又很難具體表達，但園子溫導演就能拍住這微妙的瞬間，想抓住邏輯卻又陷入更迷惘的謎團中，《夢遊人生》讓我看見導演異於常人的才華。

戀之罪真是詭異至極的黑暗電影， 屍體、賣春、死亡、窒息式性愛、卡夫卡...光是看這幾個元素，就能明白影片強烈的黑暗風格，演員的傑出演技會讓你覺得不像看電影，而是在看正在發生的景象，一開場就是強烈的視覺震撼，真人與人形模特兒的拼裝屍體，接下來就拉回泉美拘謹的家庭主婦生活，乏味的生活讓欲求不滿的女主角泉美一步步"羽化"成淫亂的魔女，過程這兩場戲，真是令人目不轉睛，一場為初嚐放蕩滋味的泉美被陌生男子困在賓館裡， 哭著求男子放過她，又得配合的一邊性交一邊打電話給丈夫說會晚回家，再來是正式下海後，第一個客人卻是自己的丈夫，這種激烈的情緒轉折，再加上先前大量且激烈性愛畫面，會讓你目光從裸體改為注視著主角的表情及其強烈扭曲的心理狀態，很小說的形容就是成魔的過程!

徹底的拋棄到所有的道德規範，不是件簡單的事，羞恥心是社會化的過程中，被賦予的心靈規範，神秘女教授尾澤美津子倒像是個異鄉人，異於常人不斷追求"城堡"，本來是不同世界的兩人，但情慾的種子加上蓄意的強力肥料，茁壯成無法忽視的詭異景象，真正的沉淪(亦或昇華?)不正是如此!

尊重自己的身體，就是無論如何都要收費，在女主角探索自我摧毀自我的過程中，尤其捨棄掉對丈夫的愛後，這種"愛自己"的方式開始有一種弔詭的合理性，因為這是美津子教導也是且泉美渴望從性愛中找到的自我價值， 一種對自由人生的解放，雖然瘋狂卻又無法忽視這渴望。

觀影的感受很像暗黑板的《永生樹》，是另一種極端美麗，畫面邪惡卻又讓你大呼暢快，欲望是否有罪?在看過徹底的解放後，這變成一道謎題。

永生樹 觀後感

劇情大綱
獲得2011坎城金棕櫚獎，影片耗資43.5億台幣，《紅色警戒》導演泰倫馬力克近40年來的第5部作品，籌備超過30年，拍攝及後製長達五年，片中大量使用CGI特效呈現大自然的景觀變化。布萊德彼特、西恩潘和潔西卡雀絲坦主演，透過1950年代男孩的視角，詮釋人類世界的光明、黑暗、與演化重生。 

傑克出生於五○年代美國德州小鎮瓦柯（Waco）中西部家庭，從小在兩種相衝突的教育方式長大。慈愛的母親（潔西卡雀絲坦飾）教育他隨著愛和恩慈的道路展開他的人生，而嚴厲的父親（布萊德彼特飾）則要他學習堅強振作，未來才有可能出人頭地。 

傑克自小面對父母兩人互相矛盾的人生教育方式，他試圖從中找尋平衡點，然而他在成長的路途上，看見人生的黑暗、疾病、苦難及死亡，使他從純真的童年慢慢步向幻想破滅的成人世界…。 長大成人的傑克（西恩潘飾）發覺自己的靈魂早已迷失，對人生的一切感到迷惘和疑惑，他開始試圖尋找生命的起源、信仰的存在和人生的意義，然而，生命最終又會給予他怎樣的回應呢

要觀賞這部片之前，我已經從網路上看到很多褒貶不一的評價，甚至朋友開玩笑的說:「看不懂!是往生樹吧!」，一次長途飛機上又看見宗教雜誌對永生樹的介紹，大抵上就了解導演想表達的意義，所以我刻意讓自己調整好狀態再來看DVD，導演想呈現的問題是個沒有答案，卻又會令人陷入深思的問題，所以沒有調整好自己來觀賞，我怕自己會陷入對生亦何歡死亦何苦的迷惘，畢竟從國小三年級，我就無法從師長及母親身上得到一個答案，就是我們人活著是為了什麼?這種哲學思辯雖然讓我清醒，但總讓我陷入無止境的疑惑，我亦無法從宗教上獲得解答，學校所學的進化論又跟舊約聖經起衝突，人生 、我是誰 、我從哪裡來?這不是名子幾個字簡單能解決的!

所以對於電影中那類似Discovery的宇宙起源畫面，我覺得是一種沉澱過程，說出你是誰?講出名子很簡單，但拿掉名子後，要如何介紹就不簡單，生命的起源不亦如是?

導演的人物設定，為何讓很多人有融入角色的感覺，在於嚴厲的父親角色，因為這是華人社會父親的縮影，愛總是藏在嚴厲的規矩下，規矩本身又常常只是權力的象徵，而沒有明確是非，男孩想要取代父親的伊底帕斯情結，讓人容易去了解每個人成長過程中，對愛的需求對人格的影響，這是一種成長的過程，導演花了很大的篇幅在描繪出童年的美好，接踵而來的是包括親人死亡的總總打擊;童年的美好在於不用去負擔很多責任，只要健康愉快的長大就好，可惜人生的童年階段並不長，我們必須花更多時間去承擔人生的總總重擔。

歡樂的時光過的特別快，這句話其實有其哲理，我們在快樂中無法意識到自己的存在，我們總在痛楚中感到清醒，就像純氧會讓人無法呼吸，二氧化碳刺激延腦去呼吸，人總在失意時去思考人生的方向，祈求宗教的力量為自己帶來平靜，找到人生的意義。

但很可惜這些人生的意義沒有標準答案，出生後成長過程當你意識到這問題時，就像來到了火車轉運站，該往哪走每個人的選擇不一樣，每個人的路程長短也不一樣，該在哪裡下車也不確定，唯一能做的是你必須做出選擇!去努力尋找你的終點，而對人生的疑惑雖然沒有辦法真正理解，但也靠近著不是嗎?

回到影片本身為何它難理解，因為這正是探求生命的過程，沒有答案只能盡量描繪，深邃而美麗的畫面是對人生的體驗，就讓我們繼續走在生命這未知的神秘旅途吧!

環島之旅也是我的沉殿之旅，喜歡軌道無限延伸的美感
我會微笑面對這未知的一切

老片推薦 決戰阿拉斯加

劇情大綱
金像影帝羅素克洛主演，講述天寒地凍的阿拉斯加小鎮，有支由鎮民組成的曲棍球隊，隊員的職業從警長（羅素克洛飾）、學生到雜貨店老闆應有盡有。 

某天，知名的運動週刊登載了該鎮球隊傳奇性的報導，指出他們的水準足以和任何國際級 球隊匹敵；這篇報導立刻引起全國曲棍球聯盟的注意，並計劃讓最頂尖的職業隊－紐約騎兵隊來鎮上進行一場決戰。 

消息傳到鎮上，接不接戰帖讓全鎮陷入兩難。經過一翻唇槍舌劍，他們決定接下騎兵隊的戰帖，於全鎮即刻進入「備戰」狀態，鎮民開始一連串的魔鬼訓練。

電影院不放國歌後，會聽到國歌的機會大概只剩國慶日或運動比賽上，運動比賽有一種神奇的魔力，可以讓大家凝聚在一起，看過一本書提到，為何男性對球賽特別有興趣，他說這是因為現代人不用打獵，但是比賽卻有類似的刺激體驗，所以一群人聚在電視前為球隊加油，真的是一種很好體驗，在球場上也比較容易激起民眾的愛國心。


前陣子MLB來台舉辦明星賽，來了很多職業球星讓台灣大聯盟的粉絲大為驚喜，但是守在電視前的觀眾，還是為中華隊大聲加油，本片就有類似這樣的氛圍， 一個不知名的小鎮有了挑戰紐約騎兵隊的機會，整個小鎮為此沸騰，當然電影太平順就沒看頭囉，來居中協調比賽的節目製作人，是男主角(羅素克洛飾演)警長老婆的高中前男友，離開小鎮後被小鎮居民視為背叛者，後來球賽又因故無法順利舉辦，讓小鎮很是沮喪，當然最後電影一定會讓比賽順利進行，本片真正比賽的片段不長，節奏非常明快，也沒有太多的規則場面，讓冰球這種台灣觀眾很陌生的運動，也可以很輕鬆的觀賞，最後輸贏就不贅述，讓還沒看電影的人樂趣不被破壞囉。

羅素克洛非常適合飾演這種激勵群眾的角色，低沉渾厚的嗓音，特別讓人有安全感，要說本片有什麼深意倒是沒有，但是蠻適合闔家觀賞(有少許性的元素 保護級)挺輕鬆愉快的，最後封面只是噱頭，並沒有出現這樣的場景，本片重點在於小鎮民眾可愛的群體表現，喜歡小品及運動類型的觀眾可以租來看看，相信會是不錯的觀影經驗。

Reversal(台譯終極搏鬥A FIGHTING CHANCE)觀後感

劇情介紹


為了成功，一個人可以付出多大的代價？身為人子該為達成父親的期望而犧牲自我嗎？本片中的男主角為了滿足父親的期許，成為優秀的摔角選手，而犧牲自己，甚至扭曲了自我價值。一直到事情演變到不可收拾的局面，他才了解，為了迎合他人而失去自我，是人生最痛苦的事，才又找回了人生的意義。




好友推薦我一部影片Reversal(台譯終極搏鬥)>說已為人父的我來看挺合適的，網路搜尋找不到太多中文介紹，看到這個封面跟翻譯，直覺認為是好萊鎢電影台會播的B級動作片，一直顯得意興闌珊，不願意花時間來看，但今天看完就像片名Reversal一樣改變了我對此片的印象!

本來的電影海報 是不是感覺好看多了

我們就暫且忘了這爛透的封面介紹，回到影片本身，看完這片忽然想起小時候課本後面蔣先生(不是洪興扛壩子唷)的一句話，"生命的意義在創造宇宙繼起的生命"，這句話在我老婆生下孩子的那一剎那，我特別能體會生命的一種神聖意義，孩子是個獨立的個體，但是可以很輕易的從他們身上，看見我跟老婆的輪廓及個性，這其實就是一種生命延續，某種意義來說孩子就像一部分我們的分身(佛地魔的分靈體?)，基於進化論，我們都希望孩子能青出於藍，望子成龍望女成鳳。

所以本片的重點就是，一心想要摘培孩子成為摔角冠軍的父親，跟慢慢長大卻開始疑惑這人生目標的主角，劇情很成功的部分是，並不會很矯情的刻意把父親的角色塑造成偏執狂，而男主角也不太確定自己想要人生目標!這比較像多數人的經驗，從小就知道未來方向的孩子是少數(大概我們很少有機會看到魚往上游吧 哈哈)，多數人在求學階段對於志向應該是感到疑惑的，所以父母親的過去經驗會去左右孩子的選擇。

談到選擇這就是貫穿本片最重要的元素，主角的父親很明確的選擇了他的人生，奉獻在摔角這古老的運動競賽上，但因為學歷的關係，即使獲獎無數的他，也只能在學校裡當個副教練，因為學歷讓他人生少了很多選擇，所以不想讓孩子踏上自己後塵的他，嚴格的訓練主角希望他能拿到獎學金上大學，就可以選擇更寬廣的路，但這過程讓主角為了比賽磅數限制，為了減重經常挨餓到流鼻血，讓主角的父母親為此常有爭執，漫長的訓練也讓主角無法與女友正常交往，發生總總的事件後，讓主角開始懷疑自己的選擇是否正確。




為了不讓父母親擔心，孝順的主角在母親面前進食，事後再去廁所催吐達成父親減重的期望，但發生了兩件大事後(為了你們觀影的樂趣就不多言了)，主角決定為自己的人生做出自己的選擇!主角與父親會做出怎樣的決定呢?也留給看官自己去找答案囉!

我們常說選系不選校，這答案對也不對，因為不同大學的校園風氣的確對於學生有顯著的影響，但是讀自己志願以外的科系，又會讓人提不起興趣;但其實人生真實的狀況是，畢業後多數人都不是從事與本科系相關的行業，人生其實處處充滿機會與選擇，只是很重要的要先了解自己，做自己人生的主人，為自己的人生負責，不用害怕失敗，因為失敗也只是一種經驗，我們從不老騎士身上學到的最重要的一件事，就是不管年紀多大， 人都還是有選擇夢想的權利!

這部電影提醒了我，要尊重我女兒對人生的重大決定(當然不是還要再多吃一顆糖果那種)，即使他們選擇了一條辛苦的路，都要努力的支持她，當她們最有力的靠山!