2011年12月5日 星期一

戀之罪 觀後感



本片在2011年坎城影展被列為R18禁片,也在2011年高雄電影節放映。
「歡迎來到愛的地獄」,一個豪雨之夜,一樁發生在賓館街的命案,將三名原本不相干的女子的命運,意外串接起來。
泉美(神樂坂惠飾)與有潔癖和偏執狂的小說家結婚後,丈夫不僅待她冷淡,甚至不願意和她行房,泉美彷彿禁固在婚姻的空殼並等待著身心被解放。
泉美偶然認識一名神秘女教授(冨樫真飾),開始從事人體模特兒的工作,也當起AV女優,泉美認為「出賣身體賺錢是一種高尚行為」,因而積極和不同的男人做愛,透過身體找到自我認同與情慾出口。
某天,一家愛情賓館裡發現了一具被殘暴謀殺過的屍體,女警(水野美紀飾)試圖找出其中真相,泉美和這件事是否有關係?她是否一步一步走向情慾墮落的深淵?
圓子溫繼《死魚》後,再度以真實犯罪事件為藍本的懸疑之作,片中三大女星都有突破尺度的超限制級演出,大量的性愛激情、血腥畫面,以及詭異病態的情節,在日本上映時更掀起了一股慾女話題風潮。
轉自開眼電影網

園子溫真是個有詭異才情的導演,高雄電影節看了他的《夢遊人生》步調雖然不快,但夢境與現實的模糊界線呈現的非常好,試想被惡夢嚇醒的當下情緒,應該特別能感受導演對夢境的呈現,雖是夢境但恐懼卻蔓延在真實生活,這種虛實無法分辨的狀態,瀰漫著一種淡淡的恐懼,又很難具體表達,但園子溫導演就能拍住這微妙的瞬間,想抓住邏輯卻又陷入更迷惘的謎團中,《夢遊人生》讓我看見導演異於常人的才華。

戀之罪真是詭異至極的黑暗電影, 屍體、賣春、死亡、窒息式性愛、卡夫卡...光是看這幾個元素,就能明白影片強烈的黑暗風格,演員的傑出演技會讓你覺得不像看電影,而是在看正在發生的景象,一開場就是強烈的視覺震撼,真人與人形模特兒的拼裝屍體,接下來就拉回泉美拘謹的家庭主婦生活,乏味的生活讓欲求不滿的女主角泉美一步步"羽化"成淫亂的魔女,過程這兩場戲,真是令人目不轉睛,一場為初嚐放蕩滋味的泉美被陌生男子困在賓館裡, 哭著求男子放過她,又得配合的一邊性交一邊打電話給丈夫說會晚回家,再來是正式下海後,第一個客人卻是自己的丈夫,這種激烈的情緒轉折,再加上先前大量且激烈性愛畫面,會讓你目光從裸體改為注視著主角的表情及其強烈扭曲的心理狀態,很小說的形容就是成魔的過程!

徹底的拋棄到所有的道德規範,不是件簡單的事,羞恥心是社會化的過程中,被賦予的心靈規範,神秘女教授尾澤美津子倒像是個異鄉人,異於常人不斷追求"城堡",本來是不同世界的兩人,但情慾的種子加上蓄意的強力肥料,茁壯成無法忽視的詭異景象,真正的沉淪(亦或昇華?)不正是如此!

尊重自己的身體,就是無論如何都要收費,在女主角探索自我摧毀自我的過程中,尤其捨棄掉對丈夫的愛後,這種"愛自己"的方式開始有一種弔詭的合理性,因為這是
美津子教導也是且泉美渴望從性愛中找到的自我價值, 一種對自由人生的解放,雖然瘋狂卻又無法忽視這渴望。


觀影的感受很像暗黑板的《永生樹》,是另一種極端美麗,畫面邪惡卻又讓你大呼暢快,欲望是否有罪?在看過徹底的解放後,這變成一道謎題。

2011年11月29日 星期二

永生樹 觀後感



























劇情大綱
獲得2011坎城金棕櫚獎,影片耗資43.5億台幣,《紅色警戒》導演泰倫馬力克近40年來的第5部作品,籌備超過30年,拍攝及後製長達五年,片中大量使用CGI特效呈現大自然的景觀變化。布萊德彼特、西恩潘和潔西卡雀絲坦主演,透過1950年代男孩的視角,詮釋人類世界的光明、黑暗、與演化重生。 

傑克出生於五○年代美國德州小鎮瓦柯(Waco)中西部家庭,從小在兩種相衝突的教育方式長大。慈愛的母親(潔西卡雀絲坦飾)教育他隨著愛和恩慈的道路展開他的人生,而嚴厲的父親(布萊德彼特飾)則要他學習堅強振作,未來才有可能出人頭地。 

傑克自小面對父母兩人互相矛盾的人生教育方式,他試圖從中找尋平衡點,然而他在成長的路途上,看見人生的黑暗、疾病、苦難及死亡,使他從純真的童年慢慢步向幻想破滅的成人世界…。 
長大成人的傑克(西恩潘飾)發覺自己的靈魂早已迷失,對人生的一切感到迷惘和疑惑,他開始試圖尋找生命的起源、信仰的存在和人生的意義,然而,生命最終又會給予他怎樣的回應呢

要
觀賞這部片之前,我已經從網路上看到很多褒貶不一的評價,甚至朋友開玩笑的說:「看不懂!是往生樹吧!」,一次長途飛機上又看見宗教雜誌對永生樹的介紹,大抵上就了解導演想表達的意義,所以我刻意讓自己調整好狀態再來看DVD,導演想呈現的問題是個沒有答案,卻又會令人陷入深思的問題,所以沒有調整好自己來觀賞,我怕自己會陷入對生亦何歡死亦何苦的迷惘,畢竟從國小三年級,我就無法從師長及母親身上得到一個答案,就是我們人活著是為了什麼?這種哲學思辯雖然讓我清醒,但總讓我陷入無止境的疑惑,我亦無法從宗教上獲得解答,學校所學的進化論又跟舊約聖經起衝突,人生 、我是誰 、我從哪裡來?這不是名子幾個字簡單能解決的!

所以對於電影中那類似
Discovery的宇宙起源畫面,我覺得是一種沉澱過程,說出你是誰?講出名子很簡單,但拿掉名子後,要如何介紹就不簡單,生命的起源不亦如是?

導演的人物設定,為何讓很多人有融入角色的感覺,在於嚴厲的父親角色,因為這是華人社會父親的縮影,愛總是藏在嚴厲的規矩下,規矩本身又常常只是權力的象徵,而沒有明確是非,男孩想要取代父親的伊底帕斯情結,讓人容易去了解每個人成長過程中,對愛的需求對人格的影響,這是一種成長的過程,導演花了很大的篇幅在描繪出童年的美好,接踵而來的是包括親人死亡的總總打擊;童年的美好在於不用去負擔很多責任,只要健康愉快的長大就好,可惜人生的童年階段並不長,我們必須花更多時間去承擔人生的總總重擔。

歡樂的時光過的特別快,這句話其實有其哲理,我們在快樂中無法意識到自己的存在,我們總在痛楚中感到清醒,就像純氧會讓人無法呼吸,二氧化碳刺激延腦去呼吸,人總在失意時去思考人生的方向,祈求宗教的力量為自己帶來平靜,找到人生的意義。

但很可惜這些人生的意義沒有標準答案,出生後成長過程當你意識到這問題時,就像來到了火車轉運站,該往哪走每個人的選擇不一樣,每個人的路程長短也不一樣,該在哪裡下車也不確定,唯一能做的是你必須做出選擇!去努力尋找你的終點,而對人生的疑惑雖然沒有辦法真正理解,但也靠近著不是嗎?

回到影片本身為何它難理解,因為這正是探求生命的過程,沒有答案只能盡量描繪,深邃而美麗的畫面是對人生的體驗,就讓我們繼續走在生命這未知的神秘旅途吧!


環島之旅也是我的沉殿之旅,喜歡軌道無限延伸的美感
我會微笑面對這未知的一切



2011年11月27日 星期日

老片推薦 決戰阿拉斯加





















劇情大綱
金像影帝羅素克洛主演,講述天寒地凍的阿拉斯加小鎮,有支由鎮民組成的曲棍球隊,隊員的職業從警長(羅素克洛飾)、學生到雜貨店老闆應有盡有。 

某天,知名的運動週刊登載了該鎮球隊傳奇性的報導,指出他們的水準足以和任何國際級 球隊匹敵;這篇報導立刻引起全國曲棍球聯盟的注意,並計劃讓最頂尖的職業隊-紐約騎兵隊來鎮上進行一場決戰。 

消息傳到鎮上,接不接戰帖讓全鎮陷入兩難。經過一翻唇槍舌劍,他們決定接下騎兵隊的戰帖,於全鎮即刻進入「備戰」狀態,鎮民開始一連串的魔鬼訓練。

電影院不放國歌後,會聽到國歌的機會大概只剩國慶日或運動比賽上,運動比賽有一種神奇的魔力,可以讓大家凝聚在一起,看過一本書提到,為何男性對球賽特別有興趣,他說這是因為現代人不用打獵,但是比賽卻有類似的刺激體驗,所以一群人聚在電視前為球隊加油,真的是一種很好體驗,在球場上也比較容易激起民眾的愛國心。



前陣子MLB來台舉辦明星賽,來了很多職業球星讓台灣大聯盟的粉絲大為驚喜,但是守在電視前的觀眾,還是為中華隊大聲加油,本片就有類似這樣的氛圍, 一個不知名的小鎮有了挑戰紐約騎兵隊的機會,整個小鎮為此沸騰,當然電影太平順就沒看頭囉,來居中協調比賽的節目製作人,是男主角(羅素克洛飾演)警長老婆的高中前男友,離開小鎮後被小鎮居民視為背叛者,後來球賽又因故無法順利舉辦,讓小鎮很是沮喪,當然最後電影一定會讓比賽順利進行,本片真正比賽的片段不長,節奏非常明快,也沒有太多的規則場面,讓冰球這種台灣觀眾很陌生的運動,也可以很輕鬆的觀賞,最後輸贏就不贅述,讓還沒看電影的人樂趣不被破壞囉。

羅素克洛非常適合飾演這種激勵群眾的角色,低沉渾厚的嗓音,特別讓人有安全感,要說本片有什麼深意倒是沒有,但是蠻適合闔家觀賞(有少許性的元素 保護級)挺輕鬆愉快的,最後封面只是噱頭,並沒有出現這樣的場景,本片重點在於小鎮民眾可愛的群體表現,喜歡小品及運動類型的觀眾
可以租來看看,相信會是不錯的觀影經驗。

2011年11月26日 星期六

Reversal(台譯終極搏鬥A FIGHTING CHANCE)觀後感





























劇情介紹


為了成功,一個人可以付出多大的代價?身為人子該為達成父親的期望而犧牲自我嗎?本片中的男主角為了滿足父親的期許,成為優秀的摔角選手,而犧牲自己,甚至扭曲了自我價值。一直到事情演變到不可收拾的局面,他才了解,為了迎合他人而失去自我,是人生最痛苦的事,才又找回了人生的意義。




好友推薦我一部影片Reversal(台譯終極搏鬥)>說已為人父的我來看挺合適的,網路搜尋找不到太多中文介紹,看到這個封面跟翻譯,直覺認為是好萊鎢電影台會播的B級動作片,一直顯得意興闌珊,不願意花時間來看,但今天看完就像片名Reversal一樣改變了我對此片的印象!


本來的電影海報 是不是感覺好看多了


我們就暫且忘了這爛透的封面介紹,回到影片本身,看完這片忽然想起小時候課本後面蔣先生(不是洪興扛壩子唷)的一句話,"生命的意義在創造宇宙繼起的生命",這句話在我老婆生下孩子的那一剎那,我特別能體會生命的一種神聖意義,孩子是個獨立的個體,但是可以很輕易的從他們身上,看見我跟老婆的輪廓及個性,這其實就是一種生命延續,某種意義來說孩子就像一部分我們的分身(佛地魔的分靈體?),基於進化論,我們都希望孩子能青出於藍,望子成龍望女成鳳。

所以本片的重點就是,一心想要摘培孩子成為摔角冠軍的父親,跟慢慢長大卻開始疑惑這人生目標的主角,劇情很成功的部分是,並不會很矯情的刻意把父親的角色塑造成偏執狂,而男主角也不太確定自己想要人生目標!這比較像多數人的經驗,從小就知道未來方向的孩子是少數(大概我們很少有機會看到魚往上游吧 哈哈),多數人在求學階段對於志向應該是感到疑惑的,所以父母親的過去經驗會去左右孩子的選擇。

談到選擇這就是貫穿本片最重要的元素,主角的父親很明確的選擇了他的人生,奉獻在摔角這古老的運動競賽上,但因為學歷的關係,即使獲獎無數的他,也只能在學校裡當個副教練,因為學歷
讓他人生少了很多選擇,所以不想讓孩子踏上自己後塵的他,嚴格的訓練主角希望他能拿到獎學金上大學,就可以選擇更寬廣的路,但這過程讓主角為了比賽磅數限制,為了減重經常挨餓到流鼻血,讓主角的父母親為此常有爭執,漫長的訓練也讓主角無法與女友正常交往,發生總總的事件後,讓主角開始懷疑自己的選擇是否正確。





為了不讓父母親擔心,孝順的主角在母親面前進食,事後再去廁所催吐達成父親減重的期望,但發生了兩件大事後(為了你們觀影的樂趣就不多言了),主角決定為自己的人生做出自己的選擇!主角與父親會做出怎樣的決定呢?也留給看官自己去找答案囉!

我們常說選系不選校,這答案對也不對,因為不同大學的校園風氣的確對於學生有顯著的影響,但是讀自己志願以外的科系,又會讓人提不起興趣;但其實人生真實的狀況是,畢業後多數人都不是從事與本科系相關的行業,人生其實處處充滿機會與選擇,只是很重要的要先了解自己,做自己人生的主人,為自己的人生負責,不用害怕失敗,因為失敗也只是一種經驗,我們從不老騎士身上學到的最重要的一件事,就是不管年紀多大, 人都還是有選擇夢想的權利!

這部電影提醒了我,要尊重我女兒對人生的重大決定(當然不是還要再多吃一顆糖果那種),即使他們選擇了一條辛苦的路,都要努力的支持她,當她們最有力的靠山!





























2011年10月30日 星期日

鐘點戰 觀後感




劇情簡介
《軍火之王》導演安德魯尼柯身兼編劇、導演、製片,由賈斯汀、亞曼達塞佛瑞、奧利維亞魏爾德和席尼墨菲共同領銜主演。

21世紀末,人類活到25歲就不會變老,但如果沒繼續補充時數就會死。時間取代金錢成為貨幣單位。威爾(賈斯汀飾)生在貧民居住的戴頓時區,生命朝不保夕,他在生命剩最後23小時之際,(賈斯汀飾)解救了擁有超過100年以上生命時間資產的亨利,繼承大量時間資產,並結識上流時區的席薇亞(亞曼達塞芙瑞飾),遭到時間管理員(席尼墨菲飾)盯上,賈斯汀逃亡時挾持上流時區的亞曼達當人質,同時他不斷捐出所得時間濟弱扶貧,最後感化亞曼達,兩人一同對抗貧富不均的時間系統。
片中對照貧富時區很有趣,戴頓區的窮人動作迅速,穿容易穿脫的拉鍊式衣服,以爭取更多存活時間;上流時區的富人則穿有釦子的衣物,生活悠哉。
而賈斯汀透露本片有很多的奔跑場景,堪稱是奔跑鏡頭最多的電影前幾名,是他至今參與過最辛苦的影片拍攝過程。(轉自開眼電影網)

我不知道身兼編導的安德魯尼柯導演,是否有觀賞過麥可摩爾的資本愛情主義,這個大膽的假設,把資本主義體制上的荒謬性發揮到極致,當初看到這樣的題材,又是楚門的世界這個導演,我就決定去戲院買票捧場,不過實際觀賞後,覺得很可惜的本片錯過了成為科幻經典的機會。

經典的科幻片大致上有個公式,一.描述未來世界的體制 二.主角發現了體制上有缺陷 三.主角衝撞體制!譬如駭客任務、關鍵報告、機械公敵、魔鬼總動員...幾乎都可以找到類似的邏輯。本片的設定著墨過於單薄,但不虧是楚門的世界的導演,開場戲男主角向看似年紀相仿的辣妹喊了一聲媽,便把人類停留在25歲的未來世界輪廓
勾勒的十分鮮明,但大師接下來彷彿像酒吧裏喝醉的老頭,當你準備聽他精彩的訴說英勇事蹟,但他卻不勝酒力開始胡言亂語直到酒吧打烊!

這樣的設定,日本漫畫中有個很經典的題材,就是鋼之鍊金術師,這個漫畫的的設定很簡單,一個原則不管你想鍊什麼東西都是"等價交換",但有一個例外就是賢者之石,只要一顆賢者之石就能不等價的鍊成其他物品,原來賢者之石就是大量的無辜百姓的靈魂所製成!

電影也可看出這樣的設定,
貧民的死亡造就了上流時區的貴族永生
,可惜的是電影並沒有仔細交代體制的細節及結局,我很懷疑主角劇中的舉動,是否真的能改變體制,這不像楚門的世界,主角楚門只要發現世界是虛構的攝影棚,故事就能結束;主角的行為就像金融海嘯的雷曼兄弟,也許引起海嘯,但絕對不足以改變資本主義的型態,控制世界的貴族,能這麼簡單就被自己創造的遊戲規則擊敗嗎? 這是本劇中最不合理的地方,我想這就是無法成為經典的主因吧!

不過劇本的確寓意十足,本來足夠分享的資源,人類總是會設法獨自佔有,紀錄片餵不飽的地球就指出糧食本來足夠地球上所有人吃,但是非洲的饑民從我們有記憶以來,從不曾消失,這代表人性的貪婪始終沒有消失,世上永遠有某種型態的賢者之石,人類社會何時才有公平的等價交換呢?


2011年10月21日 星期五

沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島 資本愛情故事 餵不飽的地球 觀後感












無意中在DVD出租店裡選了三部不同國家的紀錄片,卻發現這串聯起我們真實的生活,談到國家股神巴菲特提到了子宮彩票這個說法,假如他當初不是出生於美國,即使擁有同樣聰明才智的他,絕對會有截然不同的人生!所以他捐出畢生85%的財富,成為了我們心中應該的富人形象,但實際上我們對多數富人印象卻是貪婪!

『富有的人上天堂比駱駝穿過針眼還難』,意思就是財主很難進天國(因為通常他們信奉的是錢而非上帝)。另有資料顯示「駱駝」是一種用「駱駝毛」織成的線的通稱,這種線要撥掉外皮才能順利穿入針孔。

有篇報導國家富裕度與信仰虔誠度成反比? 提到多數貧窮國家比較虔誠,但美國卻例外,但扣除擁有美國95%財富的1%美國人,剩下的99%其實多數也是被剝奪的貧窮人民,美金一塊錢後面有句話 In God We Trust我們信靠神,但華爾街卻是 In Gold We Trust我們信靠錢!

資本主義的本質就是與他人競賽而獲得財富,所以維也納每年有兩百萬公斤的麵包滯銷,這些在市場中輸了的麵包卻可以餵飽難民,歐盟巨額補助了農產品出口的重重打擊非洲農業,使得塞內加爾當地的佃農即使每日工作18小時,還是無法養活自己,在這場競賽下輸的全是人命,那這跟台灣有何關係呢?巴西政府數十年來,大規模砍伐雨林,把土地清出來種植大豆,我們都知道亞馬遜雨林是地球之肺,全球暖化使台灣已有兩成的國土在海平面之下,在這全球化的過程中看不出台灣是個贏家。

餵不飽的地球導演在採訪中,誘導雀巢(全球最大的糧食生產公司)的執行長講出他的想法,他認為企業的責任 就是保持企業的獲利前景,而這環境要什麼有什麼,而隻字不提對其他人造成的傷害,甚至認為水資源就是為食物的一種而贊成私有化,假如有天我們要花錢買陽光大概也不是稀罕事了,工業革命機器取代人力,而現在企業獲利取代人命,花錢甚至可以買到正義,美國賓州的政府關閉了少年法院而發包給民間機構,而商人為求監獄滿房,買通法官來重判年輕人,其中甚至只是設計網頁取笑副校長,就被判刑九個月!

資產主義的運作下萬物皆商品,你看到大學生為了最新的智慧手甘願陪睡,電視雜誌也鼓吹所謂的時尚,在我們這個什麼都有、什麼都自由,卻怎麼都感到孤獨的時代,我們被物質所控制,而靈魂早已是上架的商品,仔細想想其實我們真正需要的並不多,但卻始終感到不滿足,因物質永遠解不了心靈的渴。

不談奢侈品,在這樣的環境下台灣的農業自給率只有30%,我們仰賴全球化的便宜資源,但這一切源自於還算便宜的油價,一但油價高過糧商能負擔的運費,台灣沒有能力餵飽自己,這是台灣產業結構很大的問題,為什麼我們從電視上卻看不到這樣的議題,只看到藍綠對立,能相信的只有一件事,那就是電視上的名嘴跟政治人物,決對不是買不到糧食的那30%,這樣的體制絕對不代表正義,需要正義我們得靠爭取!

大前研一的M型社會告訴我們,中產階級已消失,我們必須努力的從這一端跑到另一端,我們換個說法,假如今天有個歹徒跑到你家,要求你們一家人從房子的這邊跑到另外一邊,跑最慢的兩個無法活命,你會開始跟家人比賽還是跟家人聯手制服歹徒?這答案很明顯,但不到生死存亡關頭,我們似乎做不出正確決定!

好好用功讀書長成為有用的人,已經悄悄變成努力用功讀書變成有錢的人,想擁有正義感並不簡單,還需要很大的勇氣,但我們需要更公義的社會,這制度需要大家一起發聲,別再當溫水青蛙了,努力的捍衛自己該有的尊嚴吧!

2011年10月9日 星期日

革命前夕的摩托車日記 觀後感


 劇情簡介

本片入圍金球獎最佳外語片,以南美革命英雄切‧格瓦拉年輕時旅行記事為藍圖的電影,由《中央車站》導演華特‧沙勒斯執導,男主角是拉丁語系電眼小生蓋爾賈西亞貝納主演。

1951年,患有氣喘的23歲醫學院學生格瓦拉與死黨阿爾貝托,載著滿滿的家當與憧憬,跳上屌車,從家鄉布宜諾艾利斯出發,揭開一場貫穿南美大陸的壯闊旅程。行過草原、高山、大河、深雪,儘管一路上險阻不斷,爭執難免,樂天浪漫的倆人仍被這前所未見的無邊景致深深感動。
隨著旅程逐漸開展,他們目睹並體驗了自從五百年前殖民者登陸以來,在這塊土地上所累積的種種創傷、苦難、與不義。貧富的懸殊、階級的對立、種族的剝削、帝國的壓迫,以及人世間永無止息的生、老、病、死,都不斷搖撼兩人的靈魂,也在青年格瓦拉的心裡埋下了日後改造世界的革命之火。<轉自開演電影網>


       這是2005年的電影,現在來看不會太晚,我想不會而且更合適,6~7年前的我可能忙於談戀愛,對於人生沒有很實際的思考,現在我有兩個小朋友,我的人生因為她們辛苦而但圓滿!


        談到小朋友,窮爸爸與富爸爸裏有一個現金流的遊戲,教導你如何達到財富自由,注意是"財富自由"而不是人生圓滿,在台灣扭曲的資本主義的社會下,可以跳脫資本主義所創建的金融秩序成為主宰財富1%的人被視為成功,但是這形同被慢性圈養,沒有背景有幾人真正跳脫這老鼠賽跑,或是有誰願意指出這不公平的一切!
     
蘇菲的世界有個深遠寓意的小故事,哲學家是什麼?哲學家是兔子身上吸血的小蝨子,有天有隻蝨子沿著兔毛,看到魔術師表演帽子戲法拿出兔子的這世界,他對著下面其他蝨子大喊,外面有其他世界呀!但是下面的蝨子卻表示吸血才是最重要的,也許身為蝨子要發現且有勇氣抗衡這一切是極其困難的,但切‧格瓦拉卻做到了!
        
        本片成功之處如同片名革命前夕的摩托車日記一樣,他記錄革命前夕的切‧格瓦拉,前面以輕鬆愉快的方式去紀錄行程中的種種趣事,又深入淺出的紀錄南美洲土地上種種不公平的現象,所以就在革命之前片子結尾是很高明的,因為戰爭總是殘酷的,切‧格瓦拉在戰爭中的行為也是褒貶不一的,無論他的行為是對還是錯,但他憑藉自己的力量試圖去改變這世界,這點就值得尊敬!

       同樣也是在旅途中發現霧事件這被簡化的歷史漫畫家邱若龍,用另外的方式去完成了心中的感動,如同電影阿凡達的主角般的際遇,娶了族人為妻真正融入賽德克族,
切‧格瓦拉同樣也非印地安裔,也投入了一輩子為了南美人民,血統的文化與記憶並未蒙蔽了他們對人生的選擇與認同,他們都是巴萊(塞德克語"真正的人"),誠實面對內心聲音,勇敢去追求人生意義真正活著的人!



        台灣社會也有許多不公不義的事,買房子對許多百姓都是奢侈的願望,你可以忘卻這一切成為努力吸血的蝨子,也許可以幸運的擁有優於他人的物質生活,但是真切的幸福感或人生價值卻很難從這些物質生活去獲得,好比科技讓生活變的更便利,卻讓人際關係變的更疏離!這也是為什麼電影阿拉斯加之死這個剪掉信用卡燒掉鈔票,離開人類創造的社會獨身前往阿拉斯加的年輕人,會讓我們深深感動,因為生存本來就不該被制約!
  很多吃到苦頭的前輩會告訴你,社會就是這樣要認命,但實際上也許公平公義不會在我們這個世代看到,但不努力我們的下一代會永遠面對這樣的環境,那我們可以做什麼呢?我們可以用聲音去捍衛我們認同的價值,有時間我希望大家都了解Occupy Taipei 佔領台北這個網站,我也大力推薦清大彭明輝的教授的部落格,他是我心中學者的典範,也是真正的哲學家,他在1996年與朋友一起成功地擊退中央與地方炒地皮集團的1,025公頃香山濕地開發案,用行動證明我們都有能力去捍衛這些不平等的事情!台灣的資本主義是非常狹隘且扭曲的,我從上海旅遊回來也是看見對岸貧富差距的可怕,也許公平公義不會在我們這輩身上看見,但全世界生育率最低的台灣人,我們要覺醒了嗎?